Seit zehn Jahren begeistert das Liebespaar Friedolin Müller und Wiebke Eymess mit ihrem Kabarettprogramm. Dabei gelingt dem Künstlerduo mit erstaunlicher Leichtigkeit der Spagat zwischen Komik und gesellschaftskritischem Tiefsinn. Egal ob sie sich virtuos verquatschen oder ihre sprachjonglierenden Lieder zum Besten geben: Ein Abend mit ihnen verspricht gute Laune und einzigartige Unterhaltung.
In ihrem Jubiläumsprogramm „Nummernschieben“ zeigt das Gespann, zusätzlich zu all seinen Lieblingsstücken, noch nie gespielte Texte und Lieder aus dem Giftschrank. Kabarett vom Allerfeinsten, bei dem man sich am Ende des Abends fragen wird: „War das einstudiert oder improvisiert? Privat oder politisch? Ist das Kunst – oder meinen die mich?“
Das Geld liegt auf der Fensterbank, Marie sind bekannt aus TV Shows wie „die Anstalt“ (ZDF) oder „Alfons und Gäste“ (SR). Sie konnten bereits zahlreiche Preise gewinnen, darunter der „Stuttgarter Besen“ (2011) oder der „Thüringer Kleinkunstpreis“ (2013).
Presse: „Ein Muss für Freunde der Kleinkunst“ (Münchner Abendzeitung)
„Die sprachliche Akrobatik erreicht bisweilen das Niveau von Kurt Tucholsky und Robert Gernhardt“ (Erlanger Nachrichten)
Website: www.aufderfensterbank.de
The Henry Girls waren bereits 2018 Künstlerinnen der Kulturwelten und begeisterten bei einem ausverkauften Konzert.
Gekonnt abgestimmte Vokalharmonien mit einer „Gänsehaut“-Intensität, die nur über gemeinsame Lebenslinien verbundene Geschwister erzeugen können, sowie der komplexe und intensive dreistimmige Gesang, sind zwar eher un-irisch, aber charakteristisch für die „Henry Girls“.
Die Künstlerinnen gelten, dank ihres persönlichen Stils, als eine der wegweisenden neuen Folk Gruppen Irlands. Neben weltweiten Konzerten und unzähligen TV- und Radioshows, arbeitet das Trio mit Stars wie Donal Lunny, Mary Black oder Moya Brennan und schreibt komplette Soundtracks für Filme und Theater.
Karen (Fiddle Vocals), Lorna (Vocals, Accordeon) und Joleen McLaughlin (Harfe, Piano, Vocals) sind in ihrer Heimat Malin, einem malerischen Städtchen auf der Inish Eoghain Halbinsel in Nord Donegal, schon von jeher als „The Henry Girls“ bekannt.
Presse: „Folk Music mit Hitpotenzial“ (Badische Zeitung)
„Frauenpower gepaart mit Herzenswärme“ (Hildesheimer Zeitung)
Website: www.thehenrygirls.com
Eine Violinistin, eine Harfenistin und ein Perkussionist erschaffen ein Konzertprogramm voller Virtuosität und Experimentierlust.
Wer in ihrer Musik einen Vergleich sucht, mag an Ólafur Arnalds oder Max Richter denken, an Filmmusik und New Classics. Gemeinsam entwickelt das Trio Lauschgold feinste Ensemblekunst, welche das Bühnenbild in eine cineastische Konzertlandschaft verwandelt – ein Fest für Augen und Ohren.
Martina Eisenreich ist eine preisgekrönte Komponistin und Violinistin. Sie gehört weltweit zu den erfolgreichsten Komponistinnen: aus ihrer Feder stammt Musik für Film und Fernsehen, vom Deutschen Tatort bis zu amerikanischen Kinofilmen. Evelyn Huber an der Harfe ist Trägerin des Bayerischen Kulturpreises. Mit dem weltbekannten Ensemble Quadro Nuevo ist sie doppelte Echo-Gewinnerin. Wolfgang Lohmeier hat als einer der ungewöhnlichsten Perkussion-Künstler neue Standards gesetzt. Als Produzent schuf er zahlreiche Alben und bekannte Acts wie Schariwari oder die Bayerische Rauhnacht. Seine raumfüllende und fantastische Klanginstallation muss man gesehen und gehört haben.
Website: www.martina-eisenreich.com/lauschgold
Premiere mit der Leif de Leeuw Band: Ein Sextett mit zwei Schlagzeugern.
Das Magazin ‚De Gitarist‘ hat aktuell Leif de Leeuw zum 7. Mal als „Bester Blues Rock Gitarrist der Benelux“ gewählt, der Sänger Sem Jansen wiederum hat die Niederländische TV-Show ‚Hit the Road‘ gewonnen. Ferner bekommt das neue Album ‚Where we’re heading‘ sehr gute Bewertungen.
Der Multi-Award Gewinner Gitarrist Leif de Leeuw und seine sechsköpfige Band sind die neueste Southern Jam-Band Sensation in Europa. Nach der Umwandlung ihres Sängers Sem Jansen zum Mann hat die Band einen komplett neuen Sound, dazu kommt ein extra Schlagzeuger und ein neuer Orgel-/Keyboardspieler. Die Band charakterisiert sich mit atemberaubenden Gitarrensolos, zwei groovenden Schlagzeugern und guitar-twin-leads. Kreative, improvisierte Jams machen jede Show einzigartig. Mit ihrer eigenen Musik bewegen sich Leif de Leeuw modern, aber in der Tradition von Bands wie Little Feat, Allman Brothers Band und Derek and the Dominos.
Besetzung: Leif de Leeuw (Gitarre), Sem Jansen (Sänger/Gitarre),
Boris Oud (Sänger/Bass), Tim Koning & Joram Bemelmans (Schlagzeug), Willem ‘t Hart (Klavier/Hammond)
Website: www.leifdeleeuw.com
Premiere mit der Leif de Leeuw Band: Ein Sextett mit zwei Schlagzeugern.
Das Magazin ‚De Gitarist‘ hat aktuell Leif de Leeuw zum 7. Mal als „Bester Blues Rock Gitarrist der Benelux“ gewählt, der Sänger Sem Jansen wiederum hat die Niederländische TV-Show ‚Hit the Road‘ gewonnen. Ferner bekommt das neue Album ‚Where we’re heading‘ sehr gute Bewertungen.
Der Multi-Award Gewinner Gitarrist Leif de Leeuw und seine sechsköpfige Band sind die neueste Southern Jam-Band Sensation in Europa. Nach der Umwandlung ihres Sängers Sem Jansen zum Mann hat die Band einen komplett neuen Sound, dazu kommt ein extra Schlagzeuger und ein neuer Orgel-/Keyboardspieler. Die Band charakterisiert sich mit atemberaubenden Gitarrensolos, zwei groovenden Schlagzeugern und guitar-twin-leads. Kreative, improvisierte Jams machen jede Show einzigartig. Mit ihrer eigenen Musik bewegen sich Leif de Leeuw modern, aber in der Tradition von Bands wie Little Feat, Allman Brothers Band und Derek and the Dominos.
Besetzung: Leif de Leeuw (Gitarre), Sem Jansen (Sänger/Gitarre),
Boris Oud (Sänger/Bass), Tim Koning & Joram Bemelmans (Schlagzeug), Willem ‘t Hart (Klavier/Hammond)
Website: www.leifdeleeuw.com
Als Jazz-Duo brillierten Veronika Harcsa und Bálint Gyémánt bereits bei den Kulturwelten. Das grandiose Konzert war Anlass die Künstler aus Ungarn und Belgien wieder einzuladen, diesmal im Quartett.
Zeitgenössische Jazzdynamik kombiniert mit osteuropäischem Feuer im Rhythmus, gespenstische Melodien und magnetische Grooves werden durch Veronikas faszinierende Stimme und das virtuose Spiel der drei Instrumentalisten zum Leben erweckt.
Aus einer Stimme wird ein Duo von Gitarre und Gesang, aus dem Duo wird ein Quartett mit Rhythmusgruppe. Damit eine Band entsteht, braucht es Zeit. „About Time“ ist der Titel des neuen Albums der ungarischen Sängerin Veronika Harcsa mit ihrem Langzeitpartner, Gitarrist Bálint Gyémánt, begleitet von Nicolas Thys (Bass) und Antoine Pierre (Schlagzeug), einer der gefragtesten Rhythmusgruppen Belgiens.
Veronika Harcsa ist in erster Linie für die Transparenz ihres Vortrags bekannt. Sie bewegt sich stets auf einer sehr durchlässigen Scheidelinie zwischen Jazz und Kammermusik und überrascht immer mehr mit ihrem hohen Energielevel und der starken Ausdrucksdichte.
Website: harcsaveronika.hu
Waghubinger, bekannt aus TV-Sendungen wie „die Anstalt“ (ZDF), „Alfons und Gäste“ (SWR) und „Schlachthof“ (BR), brilliert mit messerscharfen zugleich aber sehr humorvollen Texten und Anekdoten mitten aus dem Leben – manchmal böse, aber immer irrsinnig komisch. Zynisch und zugleich warmherzig, banal und zugleich erstaunlich geistreich.
Er sagt von sich selbst er betreibe nur „österreichisches Jammern und Nörgeln, aber mit deutscher Gründlichkeit.“ Seine Formulierungskunst sucht seines Gleichen. Die Zuschauer werden von Geschichten mit verblüffenden Wendungen gefesselt – einmal tieftraurig, darauf zum Brüllen komisch. Der gebürtige Österreicher und Wahldeutsche gewann zahlreiche Preise, u. a. die Freiburger Leiter 2019, sowie den Hessischen Kabarettpreis.
Waghubinger besticht durch gezieltes Understatement, angereichert mit subtilen Wortwitzen und Sarkasmus. Einfach Weltklasse!
Presse: „Beinahe unmerklich verknüpft der studierte Theologe als melancholisch-philosophischer Spinner feine Fäden, die sich in klugen Variationen durchs Programm ziehen – so lange bis am Ende alle Stränge zusammenlaufen.“ (Böblinger Bote)
Website: www.stefanwaghubinger.de
Streichquintett – Klassik & Weltmusik – Polen
Ein musikalisches Erdbeben aus den Karpaten. Die erfrischenden Töne des polnischen Streichquintetts Volosi sind eines der Highlights der Kulturwelten 2022. Volosi gehören zu den bedeutendsten Kammermusikensembles in Polen, weshalb sich die internationale Presse mit Lobeshymnen überschlägt.
Bei Volosi trifft traditionelle Musik aus den Karpaten auf Klassik, heraus kommt eine bezaubernde Mischung mit wundervollen Klängen. Die fünf Künstler gewannen zahlreiche Preise auf nationaler und internationaler Ebene. Wer innovative, eindrucksvolle und bezaubernde Musik mag, kommt an Volosi nicht vorbei.
Presse: „Volosi sind eine Offenbarung. Ihre fesselnde Energie bei Auftritten überschreitet bekannt Gewohntes und musikalische Grenzen, um eine unwiderstehliche Kombination zu schaffen. Man kann sich nicht widersetzen sie nicht zu lieben“ (Mary Ann Kennedy – BBC) „Als Streichquintett von erstaunlicher Virtuosität schaffen Volosi eine magische und zugängliche Musik, geprägt von Klassizismus und traditioneller karpatischer Volksmusik, untermauert mit Melodie und Melancholie und den Geschmack Osteuropas.“ (World Music Charts Europe)
Besetzung: Krzysztof Lasoń, Stanisław Lasoń, Zbigniew Michałek,
Robert Waszut und Jan Kaczmarzyk
Website: www.volosi-band.com
Beginn: 18.00 Uhr – Einlass: 17.00 Uhr – Bürgersaal Helmbrechts – Eintritt frei – Reservierungen über www.textilmuseum.de oder 09252-70159
Pam Pam Ida und das Silberfischorchester war bereits zweimal im ausverkauften Bürgersaal bei den Kulturwelten zu Gast. Die Stimmung war immer sensationell, vielleicht die beste aller Kulturwelten-Konzerte. Die junge Band aus dem oberbayerischen Sandersdorf, Landkreis Eichstätt, kommen im fränkischen Helmbrechts mit ihrem außergewöhnlichen Humor bei allen Altersgruppen grandios an.
Die einzigartige Musik von Pam Pam Ida ist schwer zu beschreiben, auf ihrer Homepage www.pampamida.de ist zu lesen:
„Zwischen Falco und Flöten, Sentimentalität und Sarkasmus: Pam Pam Ida sind wohl mit das Außergewöhnlichste, was Deutschlands Musiklandschaft in letzter Zeit zu bieten hat. Eine avantgardistische Melange mit bayrischen Untertönen.
Im turbulentesten Jahr der Musikindustrie 2020 leuchtet ein rettendes Licht vom Sternenhimmel: Pam Pam Ida offenbaren am 25. September ihr neues Album FREI. Die dicken Lettern des Titels in schwarz auf rot machen deutlich, diese Scheibe ist heilige Schrift und Geheimdokument zugleich. Frei wird, wer FREI hört. Kryptische Zeichen bergen alte Weisheiten und die Szenerie des Covers beweist Dir: Pam Pam Ida haben in einer anderen Welt bislang Unvorstellbares gefunden. Als Whistleblower des alternativen Pop weihen sie Dich nur zu gerne ein und nehmen dich mit auf eine ohrenöffnende Abenteuerreise.
Nach Optimist (2017) und Sauber (2019) bereichern Pam Pam Ida die Pop-Szene wieder mit ihrem ausgefallenen Verständnis des Genres. Das bezieht sich nicht nur auf die bairischen Texte – keine Angst: Die Band stellt Übersetzungen zur Verfügung. Hier paart sich ernsthafte, lyrische Tiefe mit verspielten Arrangements zwischen Synthies, Streichquartett und Bongo. Mit Fingerspitzengefühl aus musikalischer Ekstase und intimem Geständnis manövrieren Pam Pam Ida Dich heil durchs Asteroidenfeld. Darüber singt Andreas Eckert so charismatisch wie energetisch vom Altwerden, verpassten Chancen und der Flucht ins Frei sein.“
Eine wirklich tolle Band, die im Bürgersaal ein Veranstaltungshighlight im Stadtjubiläumsjahr 2022 sein wird.
Website: www.pampamida.de
David Crosby: „The best vocal group in America“ – West Coast Music – USA
JACARANDA TOUR EUROPE 2022
Der Kulturwelten-Auftakt 2022 mit DEM Highlight aus dem Jahr 2018!
Mit ihrem aktuellen Album „Jacaranda Street“ im Gepäck kommen Venice im Herbst endlich wieder nach Europa und das 2. Mal zu den Kulturwelten nach Helmbrechts!
Venice The Band aus Venice Beach in Kalifornien, das sind die Brüderpaare Michael und Mark Lennon und ihre Cousins, Kipp und Pat Lennon. Seit den 80er Jahren machen sie gemeinsam Musik. Mit ihrer gefühlvollen und lebendigen Mischung aus Folk, Rock und Soul werden sie von den Fans weltweit als Fackelträger des südkalifornischen Sounds, der „West Coast Music“, betrachtet. Venice‘ Markenzeichen sind ihre wunderbaren Harmonien, ihre persönlichen Texte und ihre energiegeladenen Shows. Immer wieder spielen Venice mit den Großen der Musikindustrie, darunter Bruce Springsteen, Michael Jackson, David Crosby, Stevie Nicks, Bon Jovi und von 2010 bis 2013 als Backgroundsänger auf der World Tour von Roger Waters „Pink Floyds The Wall“.
Website: www.venicetheband.com
